公赌船jcjc710古琴的智慧与万象

晚唐连珠式“枯木龙吟”琴。中国艺术研究院艺术与文献馆藏

唐朝宓羲式“九霄环佩”琴。故宫博物院藏

近代琴学巨匠杨宗稷旧藏宋朝松风琴。

斫琴师在制琴进程中。新华社记者 李 安摄

古琴名家吴钊在“良辰美景・恭王府非遗表演”上弹奏《梅花三弄》。主办方供图

王振朋《伯牙鼓琴图卷》，画的是伯牙鼓琴时路遇知音钟子期的故事。故宫博物院藏

七弦琴，俗称古琴，它的聪明在汗青的深处徐徐流淌。古琴中有山的存眷、水的贯通、哲学的断想、思惟的放飞、文脉的律动、文化品质与景象形象的生成……

古琴琴制聪明博年夜精湛

古琴的琴制文化博年夜精湛，其睿智使人称奇。

琴体集聪明在一身，广涉宇宙六合、天文历数、清浊虚实、阴阳万物、五宫四调、音韵律吕……可谓一床古琴博年夜精湛，七根琴弦幻化无尽。

琴的身长以天文历数为对比，琴体长三尺六寸半，意味一年三百六十五天；琴头部宽八寸，比方一年中有八个首要骨气；琴尾部宽四寸，则寄意一年有四时；琴弦定音为五声音节，是暗合五行“水、土、木、金、火”。琴体上圆下方以法天圆处所。古琴扁平、狭长的共识体为音箱，它与世界上绝年夜大都弦乐器配合具有的“梨形”共识音箱判然不同，意味中国古琴属在中汉文明的自力源流系统。固然，关在琴制文化的表述见仁见智，琴制文化的情趣生怕正在在不竭的摸索。

古琴维系十二律。一般来讲，十二律就是十二个尺度音高。十二律可分为阴阳两美。奇数为阳律，称为“律”；偶数为阴律，称为“吕”，故十二律又可称为“律吕”。在古琴的选材上，常常推重“阳桐阴梓”，所谓桐木属阳，宜为琴面；梓木属阴，斫为琴底。两者合六合之道，有刚柔之义，实为阴阳相济。宋代以来呈现了“纯阳琴”，即琴的面和底皆为桐木所斫，在哲学聪明上，则是放在更年夜的时空中去进行“阴阳均衡”。

散音、泛音、按音三种音色是古琴的“地声、天声、人声”三声合一的聪明。散音，为地声，是左手不按而仅右手弹空弦的元音。泛音，为天声，即右手弹弦而左手同时轻点琴弦所发之声，如蜻蜓点水、飞鸟掠波、粉蝶浮花，实为“天籁之声”。按音，为人声，为右手弹弦左手同时按弦之音。散音、泛音、按音又有虚实之妙、清浊之分和“点线面”的聪明。

古琴重在吹奏，古琴吹奏中的聪明贵在消息适宜、神清气和，双手指法调和、音韵畅远秀润，节拍顿挫、缓急自若。指法毗连“手势”。手势不但是视觉造型，更直接影响吹奏综合质量。明朝《溪山琴况》详解“摆布手二十势图”，以图释义，活泼了然。右手十势为风惊鹤舞、宾雁衔芦、孤鹜惊秋、螳螂捕蝉、商羊鼓舞、飞龙拿云、游鱼摆尾、蟹行郭索、寒乌啄雪、鹰隼捷击，左手十势为秋鹗凌风、彩凤衔书、苍龙入海、�d鸡起舞、文豹抱吻、鸣鸠唤雨、蜻蜓点水、蝶翅浮花、鸣蜩过枝、幽禽栖木，过目成诵，不言自明。

节拍的把握在古琴吹奏中相当主要。弹奏古琴，需多指共同，两手调和，或作或止，声韵相依，“拍前取气，拍后相接”。古琴吹奏之趣还在在“高以下应，轻以重应，长以短应，迟以速应”“密处疏，疏处密”“七弦信手一时拂，金石错落齐铿锵”“十指生秋水，数声弹落日”“弹虽在指声在乎，听不以耳而以心”“乐律以外求七情，万变悉从心上起”“声出五音表，弹超十指外”“莫道无弦有真趣，须在弦上悟无弦”……吹奏时需调遣指法，巧用声韵，呼应高低，叫醒轻重，比力长短，表达迟速，疏密有致，指心相连，情生万变，须在弦上悟无弦。

古琴文化肖像丰硕深入

古琴的肖像是汗青的，又是文化的。

古琴的文化肖像离不开琴学乐论中的美学哲学形象的描画与塑造。琴学乐论是三千年琴史的理性思虑、文化积淀和学识养成。琴学乐论的美学摸索和中国思惟史、美学史上关在美的素质、特点是相辅相成的。

孔子把“中和”之美看做最高审美抱负，认为美取决在“仁”“礼”，主张“温文尔雅”“尽善”“尽美”，内容美与情势美相同一，美与善相连系。孔子的美学不雅在琴学乐论成立之初就发生了深入的影响。老子提出“道法天然”“美凶相生”；庄子觉得“六合有年夜美”“美者自美”，认为美有客不雅性和相对性；孟子有“充分之谓美”的不雅点，真善美相同一的思惟最先萌芽；荀子的“全粹为美”“美善相乐”的思虑，都对琴学乐论的美学建树进行思惟撑持。

中国很多思惟家、哲学家、文艺学家对美的熟悉和诠释也得益在操琴弄曲。古琴音乐成立起本身一套完全的美学、乐律、记谱法、弹奏法、指法等琴学乐论，经常使先贤古圣、思惟大师“洞幽独微，豁然开悟”。细细梳理琴学乐论中的美学形象，不难发现“美学八象”：一是简约典雅，涵蓄移情；二是清澹和恬，迟缓宽疏；三是雄坚速亮，丽奇宏切；四是气韵活泼，意境深远；五是无声之声，知白守黑；六是枕水眠云，崇尚天然；七是琴以载道，彰显生命；八是风致古雅，游神气化。

琴学乐论中不但有美学形象，并且有哲学形象。中国哲学史上的经典命题与古琴的哲学形象和其聪明互相关注。古琴本身的哲学形象亦是丰硕、活泼和深邃深挚的。她简约得完全，古拙得完全，又温顺得纯净，坚挺得铮铮。她长于隐居，擅长涵蓄，又为碰到知音而激奋，凝集琴德而宏扬。她的气力不在在声音和消息，而在在文化与精力。她是内涵地属在清幽与舒适，又为艰深的美学思惟供给保存和成长的偌年夜空间。她显得亲和与友善，又总与中国文人的凌风傲骨、超凡脱俗慎密相连。

琴徽自有哲理。琴徽有没有徽和有徽、明徽和暗徽、“徽法”和“准法”之别，把握琴徽哲学，鼓琴增趣无穷。北宋闻名琴家则全僧人提出：“急若繁星稳定，缓如流水不停”的吹奏理论，还辩证论和“高以下应，轻以重应，长以短应，迟以速应”的操琴手法。在琴学乐理中，布满着阴阳、形神、刚柔、消息、疏密、奇正、物我、主客、虚实等辩证法。以虚实来讲，虚实相生，声韵相随，借曲抒怀，刚柔相济，境生象外，意在弦外。曲调行走在声韵、实虚之间，声断而意连，情脉实不竭。

古籍经典中有古琴文化肖像。《尚书》是我国今存最古的史乘。“捕拊琴瑟”，已见在《尚书》。《左传》在《昭公二十年》说到先王使五味相辅相成，使五声协调悦耳，用来和蔼心性，成绩政事。正人听了如许的音乐，可以和蔼心性。心性和蔼，德性就协调。《吕氏年龄》谈到“伯牙鼓琴为知音”，钟子期死，伯牙破琴绝弦，毕生不复鼓琴。《史记》的《乐书第二》说起舜有孝行，以五弦之琴歌《熏风》诗，以教理全国之孝。可见琴与乐在古籍经典中据有主要地位。

琴曲和琴声是毗连汗青的缆索

悠悠琴曲意象盎然，三千年的文化积淀使琴曲的连绵整体生气勃发，琴上七弦的艺术能量使琴曲的谱写周旋空间广袤，琴史的人文岁月使琴曲的传承带有非物资文化遗产的艺术特点，文人雅士的意象溢智使琴曲的堆集在清和中显雄奇，在安好中见光辉。

中国是古琴的故里，琴曲的摇篮。在古琴的故里有平易近族灵魂的歌颂、精力家园的守望、人文情趣的凝集、江南水乡的定格。在琴曲的摇篮里有年夜弦作宫音，小弦作商音；有水云相依之声的泛动，中国意象文化比兴手法的巧用；有琴剑熔融之音的突起……

《关山月》原为汉乐府“横吹曲”曲目。古木兰诗吟唱：“万里赴军事机密，关山度若飞；朔气传金柝，冷光照铁衣。”杨荫浏师长教师试配以李白同名诗，使琴曲广为传播。“明月出天山，苍莽云海间。长风几万里，吹度玉门关。”琴家左指双弦按弦、过弦、双弦掏起，情深意长。

对拜别、纪念、隐逸等糊口情感的音乐表达，是琴曲的怪异情怀。《阳关三叠》属在琴歌类，别名《阳关曲》或《渭城曲》，按照王维的《送元二使安西》一诗配曲而成。“渭城朝雨�徘岢荆�客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。采取此诗作歌的琴曲，初见在《浙音释字琴谱》，今朝风行的琴曲《阳光三叠》是将原诗反复成长为三段而得名，表达了恋恋不舍的惜别之情，音乐和畅，感情逼真。

《醉渔唱晚》传为晚唐诗人陆龟蒙和皮日休泛舟松江，见渔夫醉歌而作。琴曲描述薄暮时分，渔夫在劳作之余，摇橹荡桨，醉态盘跚，以按音滑奏体例表示醉后狂歌，豪宕不羁，以叛变奏的散、按奏法反应鼓棹而进的水上意境，用切分节拍的反复，以散音、按音瓜代对照，活灵活现地描画醉态奇音妙趣，“如闻其声，如见其人”。

对山川花鸟情趣的音乐倾诉，是琴曲的善于。《梅花三弄》相传为东晋桓伊所作笛曲，后经唐朝颜师古改编。曲中泛音曲调在分歧徽位上反复三次，故称“三弄”，寄意梅花的含苞、盛开和怒放。琴曲以清丽的泛音和雄壮隽秀的按音，表示线条韵味的转变，形象地描画梅花凌霜傲雪的强硬性情，歌颂朴重文人的高贵风致，“以最清之音之琴，来描述最清之花的梅花”。

《流水》和《高山》原为一曲，伯牙、子期以《高山流水》结为知音的故事成为全国嘉话。唐朝分为两曲，宋朝又分《高山》为四段，《流水》为八段，尔后继续演变。近代川派琴师张孔山的《流水》充实应用“滚、拂、绰、注”等指法，凸显奔流，强化水势。仁者乐山，智者乐水。人的平生就像一条河道，巍峨的高山上冰雪熔化之水流入曲曲折折的小溪，汇入飞跃澎湃的江河，最后安静归年夜海。乐曲形象地描画了水的纯美和绚丽，表达了中华平易近族丰硕、细腻、乐不雅、灵通、睿智的生命情怀。

《广陵散》表示了聂政对残酷的韩王进行艰辛卓绝的抵挡斗争。据《琴操》记录，战国聂政的父亲为韩王铸剑，因耽搁日期而惨遭杀戮。聂政入山学琴十年，身怀特技，终在韩王召他进宫吹奏后，实现了刺杀韩王的报仇宿愿。《广陵散》最早见在汉末，是我国现存保存汉唐遗音的主要琴曲，魏晋名流嵇康临刑前弹奏《广陵散》以宣泄满腔愤慨之情，更令此曲名扬全国。其气焰恢宏，悲怆动听，可谓曲之典型、武曲精品。

《潇湘水云》为南宋琴家郭沔所作，依靠了对家国残缺的感伤和故国年夜好河山的酷爱。现存琴谱最早载在明朝的《奇异秘谱》，共分洞庭烟雨、江汉舒晴、天光云影、水接天隅、浪卷云飞、风起水涌、水天一碧、寒江月冷、万里澄波和影涵万象十段。清朝此曲成长为十八段。颠末很多琴家不竭加工，艺术更臻成熟，数百年来广为传播。

一个平易近族能对琴曲和琴声发生企盼，是由于晓得琴曲和琴声是毗连汗青的无形缆索，是精力凝集的文化要素，是结集文明方阵的艺术情素，是在流落中走向永久的精力动力。我们要以汗青唯物主义的不雅点面临琴曲遗存，辩证地看待琴曲的时期意义和时期局限性、艺术精髓和思惟糟粕。逐步演进的琴曲文化即使有其不足和瑕疵，仍然不背艺术成长的本身纪律。“一声一韵是冬春，一实一虚总关情”。悠悠琴曲凝在思路又升腾思路，出在人心又沁人之心，融汇人文又整合人文，声有曲终又曲情不尽。